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MÓDULO DA TERCEIRA IDADE

2010-06-06T12:13:00.004-03:00

Em 1997 fui convidado por Eliana Medeiros, Assistente Social que coordenava o trabalho com o Grupo da Terceira Idade do SESC Nova Friburgo, a planejar um projeto teatral para aquelas pessoas. Eu já havia realizado um trabalho semelhante no Rio de Janeiro cujos resultados tinham sido muito gratificantes. Senti-me estimulado pelo convite e iniciei, então, uma oficina de teatro com o grupo.

O primeiro fruto desta oficina foi a montagem de um roteiro com poesias de Carlos Drummond de Andrade, a que demos o título de "Infinitos Minutos". Nesta época o espetáculo era formado exclusivamente por pessoas desta faixa etária.
A peça fala da passagem do tempo e retrata uma hipotética volta do poeta mineiro à casa de sua infância, em Itabira, Minas Gerais. Através das poesias selecionadas, vão surgindo os personagens que povoaram os primeiros anos do poeta e toda a atmosfera que cercava a sua pequena cidade natal.

Posteriormente, com a criação do Laboratório Cênico, no ano 2000, e seguindo a proposta integradora do projeto, participantes de outros módulos, de variadas idades, inclusive adolescentes, passaram a fazer parte da montagem e com esta nova configuração o espetáculo foi incorporado ao nosso repertório.

O espetáculo tem sido apresentado nos mais variados espaços e sempre provoca uma forte emoção nas pessoas que o assistem.

A existência de um módulo exclusivo para o grupo da terceira idade se justifica pelo desejo de atendermos necessidades específicas destas pessoas como uma carga horária menos intensa, exercícios físicos direcionados e horários de encontros adequados ao seu contexto familiar. No entanto, os participantes podem e são estimulados a participar de todas as atividades que lhes despertem o interesse, de acordo com seu tempo e disponibilidade, sendo a integração entre as variadas idades uma das características e ponto positivo do projeto.

Em 2007, deixando um pouco de lado o teatro, propus ao grupo um período de pesquisas de uma uma linguagem nunca antes experimentada por eles: cinema.

A princípio um pouco inseguros, afinal desconheciam os fundamentos e o potencial desta forma de expressão, mas também bastante abertos aos novos desafios, passaram a estudar a linguagem cinematográfica. Mostraram-se bastante entusiasmados em aprender a distinguir e articular planos, enquadramentos e movimentos de câmera para a obtenção de ritmos e efeitos desejados.

Aprenderam também a registrar no papel, na forma de roteiros cinematográficos, suas idéias, pensamentos e sentimentos e perceberam que estavam adquirindo um canal de expressão bastante importante para o grupo.

Como primeiro exercício, cada um imaginou uma história, escreveu um roteiro e convidou os colegas a participar das filmagens. Praticamente todas as cenas foram gravadas nas depêndencias do SESC Nova Friburgo. Foram, assim, surgindo os primeiros resultados destes estudos: sete filmes, com duração média de dez minutos cada um.

No ano de 2008 foi proposto ao grupo a continuidade dos estudos de cinema, só que desta vez com um novo e maior desafio: realizar a versão cinematográfica da peça teatral “Infinitos Minutos”. Para isso foi mantida a estrutura narrativa do espetáculo, ou seja, todos os acontecimentos vindo à mente de Carlos Drummond de Andrade na casa de fazenda de sua infância, mas com uma diferença fundamental: desta vez a encenação deixaria o palco para acontecer numa locação em Trajano de Morais, mais precisamente na fazenda Santa Maria do Rio Grande, gentilmente cedida pelo Sr. Roberto Grey, cuja sede lembrava em muito a casa de infância de Drummond na sua Itabira natal.

Em 2009, o ator Luciano Santos, integrante do Laboratório Cênico desde o ano 2000, foi convidado por mim para dar continuidade ao projeto de cinema com o módulo da Terceira Idade. Ficou estabelecido que dois roteiros – “Perfume de Rosa”, de Guilherme Machado e “Couro de Boi”, de João Barros e Jane Barros - teriam prioridade já que faziam parte daquele primeiro grupo de roteiros idealizados em 2007, e aguardavam o momento oportuno para sua filmagem.

Paralelamente à construção e ampliação do roteiro de “Perfume de Rosa”, iniciou-se o processo de produção do filme “Couro de Boi” que com o decorrer do trabalho, com a inclusão de novas idéias por parte do grupo, passou a chamar-se “Pedido de Oração”.

Luciano Santos utilizou as técnicas do Teatro do Improviso para a preparação do elenco para as filmagens e desta forma, mesmo havendo um roteiro guia, a maioria das gravações foi pautada pela total liberdade dos atores para improvisar em cima de suas falas, sendo as cenas decupadas no próprio momento das filmagens.

Vamos incluir, gradativamente, os filmes neste espaço do blog para dividir com vocês os processos, os progressos e os resultados destes estudos. Convidamos todos a participar, enviando-nos sugestões, críticas e dicas.

Convidamos também as pessoas idosas de Nova Friburgo e cidades vizinhas que queiram participar do Laboratório Cênico a entrar em contato conosco. Serão todos muito bem recebidos. Carlos Pimentel

Integrantes do Módulo: Cristiano Victor, Edith Léa, Guilherme Machado, Ivone Marques, Jane Barros, João Barros, Marilia Costa, Thereza Thomé, Irene do Carmo e Ionides do Carmo.

CLIPPING - Clique na imagem para ampliar

2010-06-05T01:05:00.027-03:00

2008-12-18T19:20:00.010-02:00

DESCONEXOS é resultado de pesquisas que a equipe do Laboratório Cênico vem desenvolvendo com a linguagem performática. Uma busca por formas cênicas que possam despertar estímulos sensoriais nas platéias, longe dos códigos convencionais do teatro. Entre os vários pressupostos da linguagem performática estão a “não primazia do texto” e a “valorização de um teatro de imagens”. Observando estes conceitos, a equipe criou um mosaico de cenas, nas quais os atores interagem de formas variadas com o espectador, propondo espaços e ritmos distanciados da cena convencional.
Os temas das relações humanas na sociedade contemporânea estão presentes: jogos de poder e submissão, a ditadura da estética e o mito da eterna juventude, a solidão em meio aos aparatos tecnológicos, a dúvida sobre os destinos do homem. A encenação abre mão do texto, no sentido com que costumamos entender o texto teatral, mas mesmo assim agarra-se à palavra. Uma palavra que surge, às vezes, como contraponto ao vazio, ao nada, à escuridão e que também, em outros momentos, aparece justamente para ratificar estas condições.
Os atores guiam o espectador por um labirinto de escuridão, onde o que é mostrado, sob fontes de luz não convencionais, são ações aparentemente banais, muitas vezes repetitivas e desprovidas de sentido, mas facilmente reconhecíveis pelos habitantes de nossas cidades. Tudo aqui poderá soar estranho mas esta estranheza vem acompanhada de uma percepção de que tudo neste labirinto é também familiar e humano.
Com este trabalho o Laboratório Cênico não propõe a narração de uma história, mas a criação de uma instalação imagética sobre o homem contemporâneo e as muitas exigências e experiências que a sociedade lhe impõe.

TEXTOS
If I Ever Lose My Faith in You – Sting (traduzido)
Traduzir-se – Ferreira Gullar
Solo de Clarineta – Erico Verissimo (adaptado)

TRILHA SONORA
Perfeição – Legião Urbana
Totenklage – Flux de Bouche
Der minister II – Flux de Bouche
Einstein On The Beach – Philip Glass

FICHA TÉCNICA
Roteiro: Laboratório Cênico

Direção: Carlos Pimentel

Elenco:
Cláudio Milhomem,
Diana Cardinot, Geisa Lima,
Jorge Miguel Mayer, Kamilla Mussi,
Luciana Araujo, Mariana Aguiar,
Michelle Dias de Castro
e Mickael Veloso

Direção de Produção: Michelle Dias de Castro

Assistência Operacional: Marco Moraes

Produção: Laboratório Cênico

AGENDA

2008-03-04T21:58:00.033-03:00

BREVEMENTE FORMAÇÃO DE NOVA TURMAS
PARA AS SEGUINTES OFICINAS:

INICIAÇÃO AO TEATRO
Orientadores: Carlos Pimentel e Marco Moraes
Aulas aos sábados
Horário ainda a ser definido

Idade Mínima: 15 anos

TEATRO E CINEMA COM A TERCEIRA IDADE
Orientador: Carlos Pimentel

Encontros quinzenais - sábados
Horário: 11 às 12h30

INFORMAÇÕES E INSCRIÇÕES ABERTAS ATRAVÉS
DO E-MAIL laboratoriocenico@oi.com.br
ou pelos telefones 21-25760209 e 21-86733576

CONTATO

2008-02-16T23:30:00.006-02:00

Nosso repertório está disponível para apresentações em teatros, espaços culturais, escolas e universidades. Entre em contato conosco para tirar dúvidas ou enviar sugestões.
laboratoriocenico@oi.com.br
(21) 2576-0209
(21) 8673-3576

Repertório: MÉDICO À FORÇA

2008-02-04T12:58:00.011-02:00

Livre adaptação do clássico de Molière - o espetáculo passou a fazer parte do repertório do Laboratório Cênico no ano de 1999. Foi criado especialmente para ser apresentado em praças e, desta forma, integrar o Projeto SESC Boa Praça que teve como objetivo principal levar ações sócio-educativas às praças e locais públicos de Nova Friburgo.
A escolha do texto e o tratamento dado a ele pelo Laboratório Cênico contribuíram para despertar em camadas da população que - muitas vezes - ainda não tinham tido acesso à linguagem teatral, uma visão entusiasmada desta arte.
Optamos por uma concepção inspirada na Commedia dell´Arte, com interpretações farsescas, repletas de movimentação intensa e gestos largos, o que conferiu à encenação um caráter ágil e divertido.
O Projeto SESC Boa Praça não está mais ativo mas a encenação passou a fazer parte de nosso repertório e vem sendo apresentada em diversos espaços, sempre com uma ótima comunicação com as platéias.

FICHA TÉCNICA

Adaptação e Direção – Carlos Pimentel
Elenco – Célio Hottz, Cláudio Milhomem, Edson Fernandes, Junior Simões, Luciano Santos, Márcio Tardin, Marco Moraes, Roberta Heggendorn e Tatiana Maduro.
Figurinos e Produção – Laboratório Cênico

MOLIÈRE

Molière era o pseudônimo de Jean Baptiste Poquelin (1622-1673), o maior comediógrafo do teatro francês e um dos mais relevantes de toda a história do teatro mundial. Nascido em Paris em 15 de janeiro de 1622, aos 12 anos órfão de mãe, foi enviado ao colégio de Clermont e depois para Orleans, onde se formou advogado, profissão que jamais exerceu, vindo a escolher a profissão que para muitos da sua época, era uma “invenção do diabo”: o Teatro. Muitas razões o levaram a escolher essa profissão tão cheia de sacrifícios, mas a mais provável foi sua paixão por uma atriz famosa da época Madeleine Béjart, com quem viria a casar-se e fundar seu próprio teatro o Illustre Théâtre, além da simples vontade de se opor à família, que repudiava o teatro. Mas o fato é que Jean Baptiste Poquelin desde muito cedo freqüentou platéias, aplaudiu ou vaiou o desempenho de atores, vibrou como se aquele mundo lhe pertencesse de maneira inalienável.Alguns biógrafos acreditam ter Jean Baptiste Poquelin mudado de nome por exigência da família. Outros alegam um motivo bem mais condizente com o caráter irreverente do autor: Molière era o nome de um vinhateiro amigo de Jean Baptiste, que abastecia periódica e gratuitamente a adega do Illustre Théâtre. Possivelmente o comediante adotou seu nome para homenagear o simpático doador de vinhos.Seu teatro inicialmente seguia a tendência da época ou seja, o resgate da tragédia nos moldes clássicos, porém, por volta de 1658, após ter sido obrigado a fechar o Illustre Théâtre, que tinha grandes dívidas, toma a decisão que iria mudar seu destino como artista: dedicar-se integralmente à comédia, que usou com maestria não só para divertir e fazer rir ao público, mas também transformou o gênero em poderosa arma de crítica social.A primeira obra importante de Molière representada em Paris, em 1659, As Preciosas Ridículas, já continha a crítica à afetação e o apelo ao bom senso que caracterizariam sua obra. Em 1660-1661 sua companhia estabeleceu-se definitivamente numa sala do Palais-Royal preparada para funcionar como teatro. A partir de então, Molière apresentaria em Paris -- e apenas ocasionalmente em outros lugares -- 31 obras próprias e muitas outras de diversos autores, e sustentaria uma luta perene contra as acusações de imoralidade e as proibições que com freqüência suscitaram suas obras.Seu casamento com a jovem atriz Armande Béjart, legalmente irmã de Madeleine mas para muitos sua filha, contribuiu para gerar um clima escandaloso. L'école des femmes (1662; A escola de mulheres), representada depois de Sganarelle (1660) e Dom Garcie de Navarre (1661), teve grande êxito, mas foi ainda maior o da estréia de Tartuffe (Tartufo) em 1664. Por meio de um diálogo de enorme sutileza e força cômica, o autor apresentava a figura de um homem sensual e lascivo que, sob a aparência de asceta virtuoso, consegue aproveitar-se da confiança de seu protetor e inclusive voltá-lo contra a família, e só é desmascarado quando tenta seduzir a dona da casa.Em 17 de janeiro de 1673, enquanto representava no palco o protagonista de sua última obra, O Doente Imaginário, Molière sofreu um repentino colapso e morreu poucas horas depois, em sua casa de Paris. Como se assinalou com freqüência, não é de estranhar que o mestre do duplo sentido e da dissimulação tenha encerrado a vida e a carreira no momento em que encarnava um falso doente. Fonte: Redação do Portal Descubra Curitiba

Repertório: PERFORMANCE POÉTICA

2008-01-30T13:05:00.004-02:00

No ano de 1999, o Setor de Biblioteca do SESC Nova Friburgo encomendou ao Grupo de Teatro do Sesc, atual Laboratório Cênico, uma apresentação para o lançamento do livro “Prêmio SESC de Poesia 1999”.
O livro é uma coletânea de poesias premiadas no II Prêmio SESC de Poesia e dele fazem parte três poetas friburguenses: Maria Lua, Sérgio Bernardo e Manoel Gomes.
Procuramos, então, utilizar os poemas destes escritores na construção de uma apresentação performática que pudesse, além de valorizar a qualidade dos textos, despertar o interesse dos espectadores pelo seu impacto visual e gestual.
Criamos, assim, uma estrutura cênica em que um poeta andarilho surge ao longe, puxando um carrinho, e sobre ele traz o suporte para o registro de seus pensamentos, ou seja, folhas em branco. Estas folhas são simbolizadas por três atrizes caracterizadas com esta cor.
Elas vêm completamente imóveis mas, à medida em que o poeta escreve no papel seus pensamentos, ganham movimento e de suas bocas ouvimos o que está a escrever o poeta.
Desta forma, os poemas inseridos no livro vão sendo mostrados à platéia.

Ao final da performance, as atrizes são levadas embora pelo poeta, enquanto tiram de caixas brancas cópias das poesias trabalhadas na apresentação e as jogam para o público.
Ao som de uma música impactante, o conjunto se afasta, enquanto os papéis ainda flutuam em direção aos espectadores.
A sensação final é a de que o poeta e a beleza de sua criação vão viajar para outros lugares, chegar a novas pessoas, mas no chão e nas mãos dos espectadores ficaram as marcas da criação poética.

FICHA TÉCNICA

Roteiro, Direção e Sonoplastia - Carlos Pimentel

Elenco:
Angélica Silveira
Célio Hottz
Elaine Braga
Luciano Santos

Roberta Heggendorn
Tatiana Maduro

Iluminação: Erlon Ismério

Produção: Laboratório Cênico

COORDENAÇÃO

2008-01-27T11:47:00.008-02:00

Iniciei meus estudos artísticos em 1975, através das atividades promovidas pelo Museu de Arte Moderna de Resende-RJ.
Em 1982, já residindo no Rio de Janeiro, formei-me no curso de Bacharelado em Artes Cênicas da Universidade do Rio de Janeiro-UNIRIO e, em 1988, concluí o curso de Licenciatura em Educação Artística na mesma universidade .
Participei como ator em várias montagens no Rio de Janeiro, sob a direção de respeitados diretores como Luis Arthur Nunes, Alexandre Mello e Jacqueline Laurence.
Ministrei cursos e oficinas de teatro em várias instituições de ensino como a Universidade Candido Mendes, Universidade do Estado do Rio de Janeiro-UERJ, SESC e Escola de Teatro Martins Pena.
Na área de produção cultural, fui co-responsável pela implantação de projetos de teatro e música no Centro Cultural Candido Mendes, Rio de Janeiro, e realizei trabalhos de dinamização cultural nas unidades do SESC de Barra Mansa e Nova Friburgo.
Desenvolvi também projetos teatrais para as empresas Souza Cruz, Banco Nacional e Mesbla.
Sou professor de Artes Cênicas da rede municipal de ensino da cidade do Rio de Janeiro desde 1990, onde obtive prêmios por projetos na área de arte-educação.
Em 1996, mudei-me para Nova Friburgo-RJ, onde, contratado pelo SESC, iniciei projeto de dinamização do setor cultural da instituição. Coordenei, então, os projetos Cena Aberta, de formação de platéias, o Projeto SESC Boa Praça, de ações culturais nos bairros da cidade, o Projeto SESC Memória, de resgate da história e memória cultural de Nova Friburgo, as Mostras de Teatro de Nova Friburgo, edições 1997 e 2003 e os Festivais de Teatro de Nova Friburgo, edições 1998, 1999 e 2000.
Em 2000, desliguei-me do quadro de funcionários do SESC e fundei o Laboratório Cênico, até hoje sediado na instituição.
Resido atualmente no Rio de Janeiro. CARLOS PIMENTEL

EQUIPE

2008-01-27T09:51:00.042-02:00

Meu nome é ELAINE BRAGA, tenho 28 anos, sou professora e funcionária pública da área de saúde do Estado do Rio de Janeiro. Sou casada e tenho um lindo filho de 2 anos e meio, que é tudo pra mim. Faço parte do Laboratório Cênico desde 2000 e, atualmente, sou responsável pelo setor financeiro do projeto.
O Laboratório Cênico, pra mim, significa crescimento em todos os sentidos: aprender a conviver em grupo, amadurecer, enfim, é mais do que a possibilidade de subir no palco e fazer a magia de uma peça teatral acontecer. Com certeza é um projeto do qual pretendo fazer parte por longos anos.
Ser atriz, fazer teatro, é como se drogar, é um vício, mas um vício bom, que te faz ver, pensar, sentir, viver, sonhar, amar, rir, chorar ... e, como nos diz Fernando Pessoa “eu sou do tamanho daquilo que vejo e não do tamanho da minha altura”, uma vez que tenho apenas um metro e meio de altura, o teatro me faz ser grande.

Tenho 89 anos e sinto-me, hoje, um idoso feliz por fazer parte do Laboratório Cênico. Consegui, já em idade avançada, a satisfação de estar em palcos, apresentando-me para platéias variadas, e recebendo os aplausos que não aconteceram na minha adolescência. Sinto-me realizado e tudo acontece como num sonho que mudou a trajetória da minha vida, fazendo com que apesar da minha idade, eu me sinta como um adolescente, cheio de planos para o futuro. Tudo isso agradeço ao mestre Carlos Pimentel. GUILHERME MACHADO

Fazer teatro é algo com que sempre sonhei, mas não tive oportunidade de realizar enquanto jovem.
Em 2003, em São Pedro da Serra, assisti “Infinitos Minutos”, produzida pelo Laboratório Cênico. Fiquei encantada. E também curiosa em aprender a fazer aquela mágica que eu presenciara no palco.
Passei a fazer parte, então, do projeto. De espectadora a participante da magia.
Continuo encantada... Com o clima lúdico e construtivo das aulas, com o companheirismo no trabalho de equipe, com o resultado das nossas atividades.
O Laboratório Cênico é, portanto, a realização de um sonho antigo e, ao mesmo tempo, um estímulo para continuar aprendendo e me conhecendo melhor. MARILIA PEREIRA (mariliacp@gmail.com)

Sou aposentado e nasci no município de Macuco, no Estado do Rio de Janeiro. Tenho 78 anos. Meu primeiro contato com o Laboratório Cênico aconteceu no ano 2000 quando minha esposa, que já fazia parte do projeto, me convidou para fazer parte do espetáculo “Infinitos Minutos”. Participei deste trabalho e fiquei fazendo parte da equipe até hoje. Participei de vários filmes e esquetes e minha vida mudou para melhor. JOÃO ANTONIO DE BARROS

Nasci em Nova Friburgo, em 1986. Estudo Ciências Sociais na Universidade Federal do Rio de Janeiro e trabalho com pesquisa acadêmica na área de cultura popular. Comecei a fazer teatro em 1998, em um grupo de teatro no colégio em que estudava, porém, após algum tempo, o grupo se desfez. Procurei, então, outro grupo na cidade, mas não me adaptei ao seu perfil cênico. Em 2001, procurei Carlos Pimentel no SESC Nova Friburgo, pois tinha visto no telejornal local uma reportagem sobre aulas de teatro no Laboratório Cênico. Estou, então, há seis anos fazendo parte do projeto.
Posso dizer que a minha vida se resume a antes e depois do Laboratório Cênico. Amadureci com as aulas de dramaturgia e com o compromisso dos ensaios, mergulhei no mundo da arte e da cultura, o que veio a interferir na minha escolha profissional e construí laços de amizade que acompanham minha vida em todos os momentos. Devo muito ao Laboratório Cênico e, especialmente, ao nosso diretor e amigo Carlos Pimentel.
LUCIANA ARAUJO (lu_araguiar@hotmail.com)

Em 1997 a coordenadora dos trabalhos com o Grupo da Terceira Idade do SESC de Nova Friburgo, Eliana Medeiros, nos convidou para participar de um trabalho de teatro com o diretor Carlos Pimentel. Passei a freqüentar as aulas e desde essa época a minha vida mudou para melhor. Hoje tenho 71 anos e já participei de diversos trabalhos no teatro, como peças e esquetes, e também de alguns filmes. JANIRA BARRETO DE BARROS

Nasci no dia 7 de abril de 1988, na cidade de Nova Friburgo. Desde pequena sempre me interessei por arte. Tive meus primeiros contatos com o teatro nas aulas de Educação Artística, no colégio Nossa Senhora das Graças, onde estudei a maior parte de minha vida. No ano de 1998, ingressei no curso de teatro oferecido pelo colégio, participando das apresentações de fim de ano efetuadas por este curso.
Com o encerramento das aulas de arte do Colégio Nossa Senhora das Graças, procurei outro grupo, onde pudesse exercer essa atividade. Permaneci neste grupo durante um ano até que, em 2001, ao assistir a uma reportagem de um telejornal local, soube da existência do projeto Laboratório Cênico e resolvi conhecê-lo. Desde então, não saí mais deste grupo, o que representou para mim, além de um grande amadurecimento, uma paixão pelo teatro e pela arte em geral.
Hoje, aos 19 anos, estudo História na UNIRIO e muito do que sou, meus gostos, minha personalidade, foi influenciado pelo Laboratório Cênico e por Carlos Pimentel, através de suas aulas, de seus ensinamentos e do convívio em grupo. MARIANA AGUIAR (maryan_aguiar@hotmail.com)

Tenho 26 anos. Nasci em Santo André-SP e resido em Nova Friburgo há 18 anos. Sou professora da rede pública e estudante de Geografia.
Acredito que minha melhor (ou pior... rs) qualidade seja a curiosidade. Talvez por isso, investi na arte.
Sempre fui muito arteira (diz minha mãe). Fazer arte é comigo mesma. Com o passar dos anos, minha arte foi amadurecendo. Pesquisei e estudei música, artesanato, dança, literatura, canto, e, enfim, a linda arte de atuar.
Há nove anos pesquiso e experimento a arte cênica. Há seis, fui “fisgada” pela seriedade deste grande e fértil projeto que é o Laboratório Cênico.
O trabalho no projeto fez com que eu pudesse parar... pensar... e sentir. Sentir a mim mesma. Ir além de mim, para que assim pudesse me vestir em personagens.
Entendo que o teatro e, principalmente, o Laboratório Cênico, é um sonho real, misturando prática e teoria. Sonho e flutuo junto com grandes pessoas e grandes amigos todos os finais de semana e, quase sempre, para minha felicidade e contentamento, tudo dura até o próximo encontro. DIANA CARDINOT (didicardinot@yahoo.com.br)

Nasci em Nova Friburgo e atualmente estou com 86 anos. Participo de atividades artísticas sob orientação do professor Carlos Pimentel desde o ano de 1997. No ano 2000, quando foi criado o Laboratório Cênico, passei a fazer parte do projeto, onde estou até hoje.

Venho para o teatro porque gosto de estar junto com meus colegas, participando das atividades.

O Laboratório Cênico me ajuda a estar em contato com pessoas de todas as idades e isso faz muito bem para mim. THEREZA FONSECA THOMÉ

Nasci em 15 de Junho de 1984 e iniciei meus estudos de teatro em 1998, integrando-me ao Grupo de Teatro do Sesc, atual Laboratório Cênico. Profissionalizei-me em 2001 e, desde então, venho trabalhando em espetáculos, performances, esquetes e, mais recentemente, também em cinema. Costumo dizer que Deus foi generoso comigo pelo fato de ter concedido que eu iniciasse minha carreira ou vida artística no Laboratório Cênico: "Projeto de pesquisa e produção teatral" que, além de formar atores, com sua magnífica direção e proposta de trabalho, forma também grandes seres humanos.Cada vez que penso no Laboratório Cênico como projeto, nos trabalhos que já foram montados, na direção que nos orienta, nos atores amigos e parceiros de cena, sinto-me extremamente emocionada e orgulhosa, sempre!!! ROBERTA HEGGENDORN

Tenho 67 anos e nasci em Nova Friburgo. Há muito tempo que eu tinha vontade de participar de algo que preenchesse o meu tempo. Comecei aprendendo a contar histórias como voluntária em uma escola para crianças com necessidades especiais.

O Laboratório Cênico caiu, então, na minha vida como uma luva de ouro. Melhorei muito como ser humano depois disso. E adoro participar das atividades do projeto, das reuniões, dos ensaios, das apresentações de teatro e das filmagens. Adoro contar histórias. EDITH LÉA PACHECO

Tenho 35 anos e nasci no dia 14 de junho. Tive meu primeiro contato com o Laboratório Cênico no final do ano 2000, no SESC de nova Friburgo.
Percebi, então, que para ser ator não bastava decorar um texto, subir num palco e representar para um público.
Ser ator é muito mais que isso. É estar sempre na busca da essência do ser humano, através de muita pesquisa, não só intelectual mas também física.
É emprestar o seu ser para a personagem dentro das características pedidas. É também, de uma certa forma , viver emoções que não são suas. É experimentar ser alguém que pode ser próximo a você ou totalmente diferente. E quanto mais se souber sobre esse alguém, melhor a sua atuação. Aprendi também no Laboratório Cênico que atuar é uma arte que pode contribuir para o aperfeiçoamento do ser humano, sendo assim também um meio de transformar a vida para melhor.
Com certeza, quem vive essa experiência laboratoriana aprende não só a respirar arte mas também a ser um ser humano melhor, através de um processo contínuo de autoconhecimento. Fazer parte do Laboratório Cênico é fazer parte de uma grande família. LUCIANO SANTOS (los7@ig.com.br)

Tenho 32 anos, sou técnico mecanográfico e minhas paixões, além de esposa e filho, são o radioamadorismo e os esportes radicais, atualmente o vôo livre. Acompanho o Laboratório Cênico desde sua formação, assistindo aos espetáculos e ajudando sempre que possível. Passei a perceber, então, o que é fazer um trabalho teatral com dedicação e qualidade. Fico orgulhoso em saber que me consideram parte do projeto. ROITMAN FRAGOSO

Tenho 69 anos. O momento em que o SESC de Nova Friburgo abriu um trabalho voltado para as pessoas idosas foi uma oportunidade maravilhosa porque não fui excluída por ser deficiente visual. E na sequência deste trabalho, com a chegada do diretor Carlos Pimentel, as experiências tiveram continuidade e se intensificaram. Tudo o que vivemos, tudo o que aprendemos e ainda estamos aprendendo têm sido de uma validade muito grande. Sou muito bem recebida na equipe e sinto-me vitoriosa pelo carinho com que sou tratada e também, claro, pela contribuição que posso dar e tenho dado ao grupo. IVONE MARQUES MOREIRA

Nasci em Nova Friburgo no dia 25 de agosto de 1971. Sou do signo de virgem. Tenho como hobby assistir filmes. Gosto muito de épicos como Coração Valente, Lendas da Paixão e Gladiador. O ator e diretor que mais admiro é Mel Gibson. Também gosto muito de música. Gosto de Luis Miguel e Elis Regina. Aos 12 anos me ocorreu o desejo de ser ator e essa vontade não desapareceu com o passar dos anos. Ao contrário, aumentou. O teatro é uma das minhas paixões. Mas até 1997, só tinha conseguido ler alguns livros sobre arte dramática. Só então, a partir deste ano, aos 26 anos, tive o prazer de conhecer e ingressar em uma oficina de teatro que mais tarde se tornaria o “Laboratório Cênico”, no qual aprendi muito, cresci como pessoa e fiz muitos amigos. Participei de várias montagens que hoje fazem parte do repertório do projeto. Gosto muito do Teatro do Absurdo e tenho vontade de, um dia, participar de uma montagem de “Esperando Godot”, de Samuel Beckett. CÉLIO HOTTZ RAMOS

Tenho 18 anos e nasci no dia 17 de abril de 1989, em Nova Friburgo.
Faço parte do Laboratório Cênico desde 2004.
Meu interesse pela arte foi despertado ainda criança. Passei a gostar das artes em geral, mas a que mais despertou minha atenção foi o teatro. Foi algo contagiante que aconteceu comigo dede que assisti, pela primeira vez, uma peça de teatro. Tive vontade de estar ali no palco, como aqueles atores que eu tinha visto.
A partir daquele momento, descobri que era aquilo que eu gostava e queria para minha vida.
O tempo passou, fui crescendo e resolvi procurar um curso para que eu pudesse aprender sobre como funcionava essa “mágica” que me contagiou. Foi então que, através de um cartaz afixado no mural da escola onde estudava, fiquei sabendo da existência do Laboratório Cênico. Assim decidi fazer o curso e me aprofundar no assunto TEATRO.
Hoje eu só tenho a agradecer ao Laboratório Cênico, ao seu coordenador e integrantes por terem me acolhido e me recebido de braços abertos. Junto ao grupo só aprendi coisas boas que fizeram com que me tornasse uma pessoa melhor a cada dia.
Digo também que fico muito feliz e grata ao saber que faço parte deste grupo, com o qual tanto me identifiquei.
Obrigada por tudo, pessoal! KAMILLA MUSSI (kamillakrm13@ig.com.br)

Nasci no Rio de Janeiro em 29 de maio 1943. Foi nesta cidade que passei minha infância e juventude, em escolas da zona sul.
Movido por impulsos rebeldes e com certa vontade de experimentar o mundo, saí de casa com 17 anos rumo a Minas Gerais e São Paulo, onde servi o exército. Retornando ao Rio, ingressei na saudosa Faculdade Nacional de Filosofia, onde cursei história e tive minha iniciação política, engajando-me no movimento comunista. Uma vez formado, exerci o magistério, até que em 1974, já fichado no DOPS, consegui sair do país rumo à Itália, país em que permaneci durante quase cinco anos.
Foi neste país que trabalhei no teatro. Juntamente com duas moças professoras, montei um grupo de teatro de fantoches e animação cultural, tendo feito diversas apresentações em escolas, praças e festas. Estas moças eu havia conhecido num curso de Animação Cultural que muito me animou. O curso era dirigido pelo sobrinho-neto do grande Georges Feydeau que tinha o mesmo nome.
Voltando ao Brasil dediquei-me à pesquisa de história e ao magistério, sempre dando um pequeno espaço à atividade teatral, principalmente como fantocheiro. O teatro ficou um tanto adormecido, migrou para as salas de aula no período em que fui pesquisador e professor de História da UFF.
Desde 1984 moro em São Pedro da Serra, distrito de Nova Friburgo, procurando assimilar a ecologia e a aproximação com a natureza. Nos últimos semestres (2007-2008) dediquei-me à aplicação do teatro à didática da história, tendo feito algumas peças e ministrado cursos bastante originais no contexto da UFF.
Em 2007 tive o prazer de integrar uma turma de iniciação do Laboratório Cênico. E agora estou cada vez mais dedicado a esta atividade. No momento estou ensaiando um monólogo de Tchecov – Sobre os Males do Fumo. JORGE MIGUEL MAYER (alegria@netflash.com.br)

Sou estudante de Pedagogia e professora de Educação Infantil da rede privada de ensino. Faz 11 anos que estou no projeto Laboratório Cênico. Durante este tempo fui aluna, espectadora, atriz, profissionalizei-me como atriz, dirigi um espetáculo, dei aulas de teatro e, acima de tudo, aprendi a amar o Teatro e as pessoas, e a dar valor às coisas simples. Posso dizer que o Teatro influencia minha vida em todos os aspectos. Tudo o que aprendo, procuro transmitir para as pessoas, e elas compartilham sempre de forma positiva. Aprendi ainda que o Teatro é mais do que estar no palco. O projeto, ao meu ver, tem uma proposta interdisciplinar onde teatro, corpo, arte e pessoas estão em sintonia. As aulas ministradas permitem que o aluno use a criatividade, relacionando-a com outras linguagens artísticas. Passado o momento de descoberta, passado o momento das leituras e de apreciação, é chegada a hora da criação. TATIANA MADURO

Sou natural de Goiânia-GO. Nasci no dia 27 de Julho 1972. Graduei-me como Bacharel em Direito pela Universidade Cândido Mendes e me profissionalizei como ator junto ao SATED/RJ em 2002. Atualmente, sou professor de teatro em uma instituição de ensino particular.
O teatro sempre esteve presente em minha vida, mesmo antes dos cursos teatrais na Academia San Remo, no ano de 1993, e no Laboratório Cênico em 1997, que à época era identificado como grupo de teatro do SESC Nova Friburgo.
O Laboratório Cênico, para mim, significa uma experiência de vida singular pois, desde sua criação, pude sonhar, desenvolver idéias, atuar, me emocionar, fazer amigos. Enfim, me sinto extremamente orgulhoso de fazer parte de uma trajetória que foi e vem sendo escrita com competência.
Creio que a luminosidade de nosso projeto se desenha, particularmente, nos ensinamentos de Constantin Stanislavski, qual seja: "O ator deve trabalhar a vida inteira, cultivar seu espírito, treinar sistematicamente os seus dons, desenvolver seu caráter; jamais deverá desesperar e nunca renunciar a este objetivo primordial: AMAR SUA ARTE COM TODAS AS FORÇAS E AMÁ-LA SEM EGOÍSMO." CLÁUDIO MILHOMEM (cg-milhomem@bol.com.br)

Tenho 71 anos, sou aposentado, e meu primeiro contato com o Laboratório Cênico foi através do filme “Infinitos Minutos”, sobre a vida do poeta Carlos Drummond de Andrade. Foi muito bom e proveitoso ter participado inicialmente deste trabalho. Também são muito boas nossas reuniões aos sábados. Elas nos fazem muito bem! Acho que é muito importante participar deste grupo porque através dele adquirimos cultura e também proporcionamos um bem para as platéias que nos assistem. Procuramos levar alegria e cultura para as pessoas, através do teatro e do cinema. Agradeço ao Prof. Carlos Pimentel que nos ajuda a adquirir estes conhecimentos, relacionados à arte e à vida. Gosto muito de trabalhos que tenham humor e levem alegria às pessoas. MAURICIO CUNHA DE ARAUJO

Meu nome é Alex Fonte de Souza, nasci no dia 8 de junho de 1986, e participo do Laboratório Cênico desde fins do ano de 2004.Curso História na Faculdade de Filosofia Santa Dorotéia, em Nova Friburgo, e integro a Associação Friburguense de Imprensa. No Laboratório Cênico participei dos espetáculos "Oração", de Fernando Arrabal, "Lá", de Carlos Pimentel e "À Margem da Vida", de Tennessee Williams.O gosto pelo teatro transcende realidade social, física ou qualquer outra situação. Fazer teatro é como assistir uma peça onde você pode ser vários, ainda sendo você, e transformar sua vida num grande espetáculo. Depois de pisar no palco pela primeira vez pude ver o quanto é importante mudar de ares e constatei que artista é tudo “louco”, mas tudo gente boa. Tenha um bom espetáculo!

Eu sou o José Cláudio Braga, nasci em Varjota, CE, no dia 06 de Março de1970. Com quatro anos de idade vim para Rio de Janeiro, com minha avó. Aos 14 anos tive minha primeira experiência com o mundo artístico, fazendo parte do elenco de apoio da novela “Bambolê”. Daí, a cada dia da minha vida, crescia a vontade de fazer parte desse mundo maravilhoso, que é atuar. Ao longo do caminho participei de muitos trabalhos como Desfiles de Moda, Concursos de Canto, e outros. Até chegar ao meu primeiro trabalho no teatro com a peça infantil “Sapatinho de Cristal” . Logo a seguir faria parte do grupo teatral Rosa de Sharon, atuando e produzindo peças como: “A Bruxinha que Era Boa”, “Dona Patinha vai ser Miss” e oficinas.
Em 1992, minha vida mudou de rumos e fui morar em Nova Friburgo. Apaixonar-me por essa cidade não foi difícil, e mesmo morando longe do Rio não deixei de participar de trabalhos teatrais. Mas os anos passaram e acabei, diante de muitas dificuldades, me afastando do meu sonho. Comecei, então, a trabalhar no ramo de vendas e beleza. No meu dia-a-dia de trabalho começo a notar que posso continuar a criar como no teatro, então me destaco no ambiente de trabalho: decorando, criando vitrina e até propagandas para TV.
Em 2000, após uma viagem de férias, retornei decidido a correr atrás novamente do meu sonho. Entrei para um curso de Interpretação para TV, onde fiz amigos que me apresentaram ao Laboratório Cênico. Não pensei duas vezes e entrei para o curso ministrado por Carlos Pimentel.
Seguindo com as aulas, comecei a fazer parte de algumas montagens, atuando e dando apoio na produção. Fazer parte desse trabalho para mim é motivo de muito orgulho. Todos deveriam ter essa oportunidade. Teatro não é só apresentar-se em um palco, é muito mais. Se um dia me pedirem pra descrever o TEATRO em poucas palavras, elas seriam: equipe, amizade, família, crescimento pessoal e Laboratório Cênico. Esse grupo tem tudo isso e muito mais. (jcmakeup@oi.com.br e jc-makeup@hotmail.com)

Nasci no município de Bom Jardim, no Estado do Rio de Janeiro. Tenho 82 anos. Entrei no Laboratório Cênico há poucos meses, a convite de minha amiga Thereza. Sou um pouco tímida e os exercícios que fazemos nas aulas, as reuniões, as conversas com os outros participantes vão, com certeza, ajudar a me soltar um pouco mais.
Estou me sentindo muito feliz em fazer parte deste trabalho. Acho que ele vai preencher a minha vida e vai me dar a possibilidade de realizar algo que sempre quis. IRENE DO CARMO AMADURO

Há dez anos no Laboratório Cênico e há quinze aprendendo a arte de atuar, seja no teatro, TV ou cinema, costumo dizer que uma vez ator, sempre ator! Gosto de viver e conhecer os personagens, ensinar e aprender, descobrir seus medos e limites, vasculhar suas vidas, em especial os seres autênticos e fortes. Apaixonado por Nelson Rodrigues, sinto cada vez mais a necessidade de me expressar através de seus trabalhos. Gosto do seu estilo e da coragem das suas criações.
Dentro do Laboratório, busco aprender a conviver com as diferenças sem ser omisso nas questões pertinentes ao grupo e ainda aguardo personagens mais ousados.
Na profissão, sou fascinado pela capacidade de atuar da atriz Fernanda Montenegro, com toda a sua naturalidade e força de um olhar que a meu ver, dispensa textos! Acredito que o verdadeiro objetivo da nossa profissão é passar mensagens, fazer com que as pessoas possam se identificar de alguma forma com quem está em cena e com a magia de tudo o que é feito naquele momento. Bom, acho que um ator de verdade procura ser visto e comentado, nem sempre adorado, nem sempre odiado, mas nunca medíocre! MARCO MORAES (marcoxmoraes@hotmail.com)

Sou integrante do projeto Laboratório Cênico desde agosto de 2004. Até então, eu não fazia idéia do que realmente é o "fazer teatro".
Esse projeto é tão divinamente coordenado, tornando-se acolhedor a tal ponto, que o fato de estar em cena deixa de ser o foco principal.
As novas descobertas e experiências trazem um turbilhão de emoções, que nos fazem crescer e aprender que somente serão bons atores, aqueles que tiverem a grandeza de reconhecer que somos todos eternos aprendizes.
Acho incrível a maneira audaciosa e por vezes "viajante", com a qual nosso sábio e querido diretor conduz os trabalhos e que, contraditoriamente, nos transmite tamanha segurança que embarcamos nessas viagens espetaculares.
Sinto-me orgulhosa de fazer parte dessa família, que como todas as outras, passa por momentos, ora felizes, ora tristes, ora difíceis, ora memoráveis, enfrenta atritos, divergências de idéias... Mas, permanece unida. MICHELLE DIAS DE CASTRO

Trabalho na área de televisão e cinema há mais de dez anos. Iniciei minha carreira como operador de câmera e editor na TV evangélica ADSAT. Dois anos depois tornei-me produtor associado do programa “Está Escrito”, que na época era veiculado pela BAND, aos domingos, às sete e meia da manhã; hoje o programa é veiculado pela REDE TV, aos domingos, às nove e meia da manhã.
Depois da experiência no programa “Está Escrito” fui para São Paulo. Lá fiz um curso técnico de cinema com o cineasta Walter Webb e trabalhei na Produtora e Editora SOBRETUDO fazendo vários vídeos institucionais e de treinamento. Alguns meses depois fui chamado de volta à TV ADSAT para tornar-me produtor e diretor dos comerciais e videoclipes dos cantores desta instituição.
No ADSAT produzi, dirigi e editei 80 comerciais e 31 videoclipes.
Em seguida, formei o grupo de cinema Nomad Produções, onde realizei 7 curtas, um longa-metragem e 12 videoclipes como diretor, produtor, roteirista, fotógrafo e editor. Trabalhei na agência Groove Propaganda por dois anos, realizando mais de cem comerciais de grandes lojas da região. Hoje divido o meu tempo entre a função de editor na TV ZOOM e coordenador do núcleo de audiovisual do Laboratório Cênico onde estou preparando novos projetos na área de cinema.
FABIAN SANTOS

EM BREVE, NOVOS PERFIS.

HISTÓRICO

2008-01-20T23:38:00.000-02:00

Em 1997, o diretor e professor Carlos Pimentel foi contratado pelo SESC Nova Friburgo para elaborar e implantar o setor de teatro da instituição.
Foi criado, então, o Projeto Cena Aberta, com o objetivo de estabelecer uma programação teatral sistemática e de qualidade, visando à formação de platéias.
Profissionais de teatro foram convidados a ministrar oficinas para o desenvolvimento técnico e artístico das pessoas interessadas em teatro na cidade.
Espetáculos e performances foram montados com os alunos destas oficinas e apresentados nos teatros do SESC e em outros espaços culturais.
Paralelamente, foram retomados os Festivais de Teatro em Nova Friburgo, com a parceria da Prefeitura Municipal.
Estas ações renderam frutos e ajudaram a movimentar e incentivar o setor cultural de Nova Friburgo.

No ano 2000, Carlos Pimentel optou por desligar-se do quadro de funcionários do SESC e criar o Laboratório Cênico, reunindo num único grupo as turmas de teatro que estudavam e pesquisavam de forma isolada.
Sua intenção foi integrar estas pessoas, criar espaços para o desenvolvimento de suas potencialidades intelectuais, artísticas e humanas, gerar reflexão, incentivar a experimentação cênica e, como consequência deste trabalho, formar um repertório teatral de qualidade.
Para alcançar estas metas, o projeto promove aulas de interpretação, corpo, voz e teoria.
Organiza leituras e debates sobre textos dramáticos e teóricos, exibe filmes e documentários relacionados às artes cênicas.
A parceria entre o Laboratório Cênico e o SESC contribui para o desenvolvimento da vida cultural de Nova Friburgo e representa um espaço importante para as pessoas que procuram na linguagem cênica uma forma de auto-conhecimento e expressão.

Repertório: ORAÇÃO

2008-01-20T18:48:00.004-02:00

Em "Oração", escrita em 1957, Fernando Arrabal coloca os personagens Fídio e Lilbé numa busca pela felicidade e por um sentido para suas vidas. Após matarem uma criança, decidem se tornar bons e puros. Para isso, lêem o Velho e o Novo Testamento, mas a descoberta da história de Jesus os desconcerta.
Confrontados com os valores cristãos, eles repensam suas ações, até então baseadas unicamente no compromisso com o prazer e a diversão.
A descoberta dos escritos religiosos os lança num terreno que desconheciam. Seus atos, antes inocentes aos seus olhos, passam a carregar o peso de uma moral rígida e clara. Diante dela deverão abdicar de muitas práticas que os ajudaram, até então, a driblar o insuportável vazio da existência.
Conseguirão, através dos Livros Sagrados, alcançar a tão esperada felicidade?
Lilbé não parece muito convencida desta possibilidade. Para ela, as ações inspiradas nos ideais de retidão e bondade, poderão resultar em mais frustração e vazio, em mais solidão e dor de existir.
Fídio, em contrapartida, procura convencê-la do contrário. Percebe que não lhes resta muitas alternativas e tenta conduzir Lilbé por este novo caminho. A busca dos personagens pode ser vista como uma parábola a respeito de nossas próprias tentativas de encontrar algo que nos dê alento e sentido para nossas existências.

FERNANDO ARRABAL

Fernando Arrabal nasceu em Melilla (Marrocos espanhol), no dia 11 de agosto de 1932. Seu pai, Fernando Arrabal Ruiz, era comunista e foi preso em 1936, durante a Guerra Civil Espanhola. Durante seis anos percorreu as prisões de Ceuta, Ciudad Rodrigo e Burgos. Em Ceuta tentou o suicídio; de Burgos, fugiu, e nunca mais foi visto.
Em 1959, na novela autobiográfica Baal-Babilônia, Arrabal refere-se ao pai e à importância que teve em sua vida: “Um homem enterrava meus pés na areia. Era na praia de Melilla. Lembro-me das sua mãos em minhas pernas. Eu tinha três anos. Enquanto o sol brilhava, o coração e o diamante se estilhaçavam em inúmeras gotas de água. Perguntam-me sempre quem mais me influenciou, quem admiro mais, e então, esquecendo Kafka e Lewis Carroll, a terrível paisagem e o palácio infinito, esquecendo Gracian e Dostoiévski, os confins do universo e o sonho maldito, respondo que foi alguém de quem me lembro apenas das mãos nos meus pés de criança: meu pai”.
Sua mãe, Carmen Teran Arrabal, mulher muito religiosa e devotada rigidamente às obrigações domésticas, envergonhava-se do marido ateu e “vermelho”, omitindo a Fernando e seus dois irmãos todas as informações sobre o marido. Quando Arrabal Ruiz foi julgado, em março de 1937, e condenado a trinta anos de prisão, Carmen não fez o menor movimento no sentido de ajudá-lo a suportar a prova. (...) Chegou-se mesmo a aventar a possibilidade de que teria sido ela a denunciá-lo à Falange. Em Os Dois Carrascos (Les Deux Bourreaux), o próprio Arrabal sugere a delação, mas, em 1956, quando escreveu essa obra, seu rancor contra a mãe ainda estava muito vivo.
Cidadão espanhol, Fernando Arrabal vive na França desde 1955. Contrário ao regime do generalíssimo Francisco Franco, partiu para um exílio voluntário, da mesma forma que outros intelectuais espanhóis.
Com a morte de Franco, em 1975, muitos desses artistas puderam retornar. Menos Arrabal, “persona non grata” no país desde 1967. Nesse ano, acompanhado da esposa, Luce Moreau, Arrabal viajou para a Espanha. Em Madri, foi abordado por um jovem que, entregando-lhe um volume de seu livro mais recente (Celebrando a Cerimônia da Confusão), pediu uma dedicatória e um autógrafo. Alguns dias depois, em Múrcia, sua casa foi invadida por um grupo de policiais; usariam a força, se recusasse. Arrabal só veio a saber do motivo de sua prisão quando foi enviado para a Penitenciária de Madri. Era acusado de ter escrito uma dedicatória sacrílega e antipatriótica, pela qual poderia ser condenado de seis a doze anos de reclusão.
Enquanto Luce Moreau procurava, por todos os meios possíveis, conseguir sua liberdade, Arrabal permanecia encarcerado numa solitária. Foi solto, algumas semanas mais tarde, à espera do processo. As autoridades espanholas haviam ficado surpresas com os telegramas e cartas de protestos que chegaram do mundo inteiro.
Em setembro, Arrabal sofreu um julgamento absurdo pelo qual foi condenado a pagar cinqüenta mil pesetas de multa. As autoridades espanholas nunca perdoaram a Arrabal o fato dele denunciar publicamente a repressão política e de refletir em sua obra as contradições de seu país de origem.
Apesar da admiração pelos autores de vanguarda, Arrabal afirmava que suas obras tinham horizontes mais selvagens, menos especulativos e mais espetaculares. Longe de qualquer preocupação teórica, colhia a matéria teatral dentro de sua memória, de seus medos e pesadelos. Obcecado por uma infância prisioneira, Arrabal criava personagens sem idade definida, usando uma linguagem e uma lógica que não faziam parte do mundo dos adultos. São freqüentes os jogos de palavras, o nonsense, a violência instintiva, as imagens colhidas no inconsciente. Arrabal diz que escreve tudo o que lhe passa pela cabeça, que não revê o que cria, nem se detém numa palavra ou frase para refazê-la. Não é incomum que suas peças girem em torno do mesmo tipo de personagem, temas e situações, infatigavelmente repetidos, como se o autor tivesse um compromisso muito maior consigo mesmo que com o público. “Eu escrevo para mim, como para me drogar. Se o público não gosta, tanto pior. É um jogo, uma exaltação.”
Geralmente o herói de Arrabal é ambíguo. Tirano e escravo, bom e cruel, inocente e culpado, vítima e carrasco, vive sempre à margem de um mundo ordenado que ele não compreende. Seu espaço, a terra de ninguém; sua condição, a miséria. A maior ameaça que paira sobre ele vem do mundo exterior, expressa através da repressão brutal e anônima que surpreende seus valores anti-sociais e sua liberdade, acabando por imobilizá-lo.
Desde sua primeira peça de teatro, Piquenique no Front (Los Soldados), Arrabal escreveu inúmeras obras, montadas em teatros do mundo inteiro: Oração (Oraison), O Triciclo (Los Hombres del Triciclo), Fando e Lis (Fando et Lis), Cerimônia para um Negro Assassinado (Cérémonie pour un Noir Assassiné), O Labirinto (Le Labyrinthe), Os Dois Carrascos (Les Deux Bourreaux), Cemitério de Automóveis (Le Cemetière des Voitures), Os Quatro Cubos (Les Quatre Cubes), A Primeira Comunhão (La Communion Solennelle), Concerto Dentro de um Ovo (Concert Dans un Oeuf), Guernica (Guernica), A Bicicleta do Condenado (La Bicyclette du Condamné), O Jardim das Delícias (Le Jardin des Délices) e aquela que é considerada uma de suas melhores peças, O Arquiteto e o Imperador da Assíria (L’Architecte et L’Empereur d’Assyrie).

FICHA TÉCNICA

Autor: Fernando Arrabal

Tradução: Inês Cavalcanti

Direção, Iluminação e Sonoplastia: Tatiana Maduro

Elenco: Alex Fontte e Elaine Braga

Rodrigo Teixeira e Roberta Heggendorn

Fotos (cor): Regina Lo Bianco

Operador de Luz: Erlon Ismério

Cenário e Figurinos: Laboratório Cênico

Supervisão: Carlos Pimentel

Produção: Laboratório Cênico

Repertório: GERAÇÃO TRIANON

2008-01-20T14:09:00.001-02:00

O LABORATÓRIO CÊNICO decidiu encenar a peça "Geração Trianon”, de Anamaria Nunes, com o propósito de levar para os palcos um pouco do que foi o teatro brasileiro nas décadas de 1920-30. O espetáculo - que estreou em setembro de 2002 - aborda uma fase do teatro brasileiro que, aos olhos de hoje, parece até mesmo irreal.
O Teatro Trianon, inaugurado em 1915, no Rio de Janeiro, possuía platéia, galeria, balcão nobre, balcão simples, fosso de orquestra, tudo isso para receber as centenas de espectadores que para lá acorriam diariamente. Se, para uma produção atual, cem pagantes é uma excelente casa, para as produções do Teatro Trianon representava um fracasso extraordinário e fazia com que, já no dia seguinte, um novo espetáculo subisse à cena. Os espetáculos se dirigiam a uma platéia popular e numerosa, freqüentadora assídua, que ia ver seus atores favoritos representando histórias que fantasiavam, apimentavam ou simplesmente copiavam do cotidiano.
Assim, se o teatro estava vinculado ao seu público e, este, ao ator da companhia, nada mais natural que todo o teatro girasse em torno de atores como Procópio Ferreira, Leopoldo Fróes, Jaime Costa, Lucília Peres.
Os textos da época, além de brasileiros, tratavam de fatos ao mesmo tempo atemporais (amores e quiproquós) e circunstanciais.
Durante a década de 1930, esse teatro começará a perder público gradativamente e, com isso, a se enfraquecer. Por um lado, a censura impede as referências políticas que apimentavam não tanto as comédias do Trianon, mas as revistas, burletas e outros estilos inspirados no teatro popular francês e adaptados para o Brasil. Por outro lado, o cinema começa a concorrer, enquanto entretenimento, com as comédias. Já na década de 1920, os amadores, os dilettanti – palavra vinda do italiano e que designava aqueles que, com dedicação e profissionalismo, mas sem compromisso de mercado, tinham chance de renovar a cena e acabar como o monopólio do teatro comercial.
Mas as influências da geração Trianon durarão muitos anos e deixarão resquícios na ética do ator brasileiro.
E é justamente este momento curioso e rico do teatro brasileiro que o LABORATÓRIO CÊNICO se propôs a levar para as platéias de Nova Friburgo e de outras cidades.

PROCESSO

Geração Trianon foi uma das experiências mais interessantes e também mais difíceis do Laboratório Cênico pelo desafio de levar para o palco uma fase do teatro brasileiro muito distante de nós e que só conhecíamos através das leituras, do material iconográfico ainda disponível ou de comentários de artistas que viveram perto daquele tempo.
Foi interessante notar que, apesar dos métodos de trabalho daqueles artistas e sua visão da profissão não serem mais os que praticamos hoje, existem ali elementos inerentes ao teatro e ao pensamento artístico que permanecem muito vivos. Como os artistas daquela geração, ainda temos muitas dificuldades em produzir, em conciliar as necessidades artísticas e materiais de nosso trabalho. Mas também temos – ainda bem - o encantamento daqueles que são atraídos pelo fascínio do palco, encarnado no personagem da Mocinha.
Todos nós, artistas, carregamos conosco um pouco de cada um daqueles personagens. Sua luta por realizar seu ofício ainda é a nossa luta e este ponto de contato nos aproximou deles, ainda que sua visão de teatro esteja muito distante da forma como, hoje, compreendemos o fenômeno cênico.
Outro desafio foi manter coesa uma equipe tão numerosa durante o longo tempo necessário para o levantamento do trabalho, levando-se em conta os compromissos e graus diversos de amadurecimento artístico e pessoal de cada um.
Neste caminho, alguns tiveram que nos deixar, outros chegaram e, assim, fomos construindo mais este espetáculo. Aos que não puderam estrear conosco é preciso que saibam o quanto fazem parte deste trabalho, pois suas contribuições foram incorporadas ao processo, residindo neste fato uma das riquezas do teatro: o somatório de vivências alimentando o desenvolvimento do grupo.

FICHA TÉCNICA

Texto – Anamaria Nunes
Direção – Carlos Pimentel
Elenco:
Angelo Rocha
Antônio Nogueira
Bernardo Machado
Célio Hottz
Cláudio Milhomem
Eder Ferreira
Elaine Braga
Fernanda Catelani
Guilherme Machado
José Cláudio Braga
Josiane Mello
Junior Simões
Luciano Santos
Luiz Rocha
Patrícia Silvestre
Rômulo Barros
Rodrigo Pollo
Tatiana Maduro

Projeto Gráfico - A. Silvério

Figurinos – Patrícia Aguiar

Cenografia e Adereços – Laboratório Cênico

Iluminação e Sonoplastia – Carlos Pimentel

Operação de Luz - Vitor Vinicios Buzato Pinto

Fotos – A. Silvério

Pintura de Telões – Renato Teixeira

Cabelos e Maquiagem – José Cláudio Braga

Costura de cortina e telões – Ivonilde Medeiros

Divulgação – Diana Cardinot, Eder Ferreira e Thiago de Oliveira

Produção Executiva – Elaine Braga e Luiz Rocha

Produção Geral – Laboratório Cênico

Apoios – Sesc Rio de Janeiro, Visual Gráfica, Jornal A Voz da Serra, Pibo, Silvetex, O Boticário, Netflash, Esquina dos Móveis Usados.

AGRADECIMENTOS

A. Silvério
Adriano Moreira Knupp
Aída Alves
Ana Borges
Bruno Schott Serrano
Dayse do Couto Amaral
Edson Fernandes
Marcio Tardin
Rafael Emerick
Renato Teixeira
Roitman Fragoso
Walcy Soares
Wanderson Costa
Wecisley Ribeiro
Equipe do SESC Nova Friburgo

Repertório: JOGOS NA HORA DA SESTA

2008-01-20T13:28:00.000-02:00

A peça “Jogos na Hora da Sesta” enfoca algumas horas na vida de um grupo de crianças que brincam numa praça. Suas falas, jogos e comportamentos vão construindo, ao longo do espetáculo, um retrato duro e fiel da sociedade contemporânea.
Como todas as crianças, as personagens vão pontuando suas ações a partir dos estímulos, valores, censuras, preconceitos e temores que recebem do mundo adulto. Como diz Roma Mahieu, autora do texto, “...Jogos na Hora da Sesta seguramente não é uma obra sobre crianças, mas sim sobre adultos. As crianças são apenas reflexo sem disfarces do que são seus pais...” E prossegue: “...O que pude observar – e qualquer um pode observar – é que uma criança saída de um meio onde as pessoas convivem em harmonia e respeito (me refiro a um respeito real e profundo do próximo), é evidentemente menos agressiva que os outros. Quer dizer, são crianças que não sofreram humilhações nem medos, que portanto não têm necessidade de fazer os outros sofrerem.”
O Laboratório Cênico incluiu esta peça em seu repertório por dois motivos: a atualidade da mesma e a oportunidade de um excelente exercício para os atores, já que a construção detalhada de personagens-crianças sem incorrer no risco dos estereótipos se apresentou como um desafio a ser enfrentado.
Para priorizar este exercício, a concepção do espetáculo centrou-se na figura do ator. Da união entre o trabalho do ator e a simplicidade na abordagem cênica dos temas tratados, extraiu-se a base de toda a montagem. Deste modo, os atores enfrentaram um grande desafio: dar vida aos personagens de Roma Mahieu sem o apoio de grandes cenários, de uma iluminação carregada de efeitos ou tampouco a existência de uma sedutora trilha sonora.

ROMA MAHIEU

Roma Mahieu nasceu na Polônia. Aos dez anos foi viver em Santa Fé, Argentina. De nacionalidade argentina, em 1978 passou a residir em Madrid, Espanha.
Fez teatro infantil na Alemanha. Pertenceu a grupos de teatro infantil na Argentina. Estudou Teatro, Pintura, Dança, Cerâmica. Duas das suas peças, "Jogos na hora da sesta" e "María la Muerte " foram proibidas por decretos do poder executivo, em 1978, durante a ditadura militar argentina.
Decidiu exilar-se na Espanha onde dirige o Festival Hispanoamericano de Teatro de Madrid, com o apoio do Instituto de Cooperação Iberoamericana. É jornalista e fotógrafa, além de se dedicar ao ensino..Escreve novelas, contos infantis, roteiros para cinema, televisão e teatro.
Tem mais de vinte peças teatrais, muitas estreadas e premiadas em diversos países. Escreve rádio-teatro para a Deutche Rundfunk da Alemanha. Participa em numerosos eventos teatrais por todo o mundo.
Obteve prêmios na Espanha, Bulgária, Itália, Brasil e Argentina. A obra "Juegos a la hora de la siesta" recebeu os prêmios Talia, Argentores e Molière na Argentina; também recebeu prêmios no Brasil, Venezuela, Colômbia, Canadá, Itália, Espanha e Bulgária. Recebeu o Prêmio SGAE (Sociedad General de Autores de España) por "O dragão de fogo " em 1991.Também por esta obra recebe o "Prêmio Pepino 88" em 2000, atribuído na cidade de La Plata.

FICHA TÉCNICA

Autora: Roma Mahieu
Tradução: Eduardo San Martin
Direção, cenários e programação visual: Carlos Pimentel
Elenco: Célio Hottz, Cláudio Milhomem, Edson Fernandes, Elaine Braga, Marco Moraes, Roberta Heggendorn e Tatiana Maduro.
Iluminação: Erlon Ismério
Fotos: Daniel Marcus
Confecção de cenário: Célio Hottz
Produção Executiva: Elaine Braga
Produção e figurinos: Laboratório Cênico

Repertório: LÁ

2008-01-19T13:18:00.000-02:00

Maria é brasileira, jovem, nordestina e sonhadora. Seus maiores sonhos estão ligados à sobrevivência e à segurança de sua familia. Nascida numa das regiões mais áridas do país, ela recusa o destino imposto, deixa os parentes e migra para o Rio de Janeiro, em busca de uma vida melhor.
Para contar esta história, o Laboratório Cênico concebeu um espetáculo amparado em duas idéias centrais: a primeira é a utilização da obra de Elis Regina para a criação das atmosferas necessárias à construção dos mundos – interno e externo – da personagem. As músicas escolhidas contam e comentam a trajetória da jovem, de forma una e fluida.
A segunda idéia é uma homenagem ao teatro, uma vez que se trata do espetáculo comemorativo dos 5 anos de atividades do Laboratório Cênico. Neste caso, procedimentos, rituais e exercícios próprios dos bastidores do teatro são assumidos diante da platéia. Em nenhum momento pretende-se esconder o jogo teatral, ao contrário, ao revelá-lo cria-se uma nova ordem cênica, onde atores e espectadores tornam-se cúmplices da trajetória de Maria.
Ao unir músicas interpretadas por uma das maiores cantoras brasileiras, partituras corporais inspiradas nos bastidores do teatro e textos escritos especialmente para esta montagem, a direção pretendeu abordar um tema antigo de forma inovadora, artística e poética.

FICHA TÉCNICA

Roteiro, Trilha Sonora e Direção: Carlos Pimentel

Elenco: Adriane Kaestli, Alex Fontte, Clara Maria, Cláudio Milhomem, Cristiano Victor, Diana Cardinot, Elaine Braga, Jerônimo Nunes, Kamilla Mussi, Luciana Araújo, Marco Moraes, Maylla Nideck, Mariana Aguiar, Michelle Dias de Castro e Tatiana Maduro

Figurinos: Patricia Aguiar

Adereços: Alexandre Cunha e Ana Sandra

Iluminação: Carlos Pimentel

Projeto Gráfico: A. Silvério

Fotos: Regina Lo Bianco

Foto com espelhos: Andre Philipe

Produção: Laboratório Cênico

COMENTÁRIOS DE ESPECTADORES:

“LÁ é emocionante, vibrante. O espetáculo tem uma enorme força porque foi montado pelo Laboratório Cênico, um grupo construído na comunidade e que cresce a cada nova realização.”
RENATO BRAVO – Gerente do SESC Nova Friburgo

“ (...) Do início ao fim, fui totalmente envolvida pela encenação. A interpretação dos atores; a movimentação no palco, tanto dos atores quanto a do cenário versátil; a música; a direção, tudo irrepreensível. Cativante, envolvente, a montagem me deixou em clima de euforia. Saí do teatro estimulada pela qualidade do trabalho apresentado. No dia 09 de dezembro estarei “lá”, assistindo mais uma vez este belo espetáculo. Parabéns, Laboratório Cênico!!!”
ELIZABETH MALDONADO – Coordenadora da Usina Cultural - CENF (Nova Friburgo)

“A forma como esta história comum é dramatizada faz a diferença. A vida de Maria conta com as músicas de Elis Regina. Um primor! Parece que Elis cantava pensando em Maria, já que suas canções coincidem com o viver da personagem. (...) O espectador se sente nos bastidores do espetáculo. Muito interessante! (...) Reserve um espaço na sua agenda e vá até “LÁ”. Você terá bons momentos para se divertir e se emocionar com boas interpretações e excelentes músicas.”
ALINE LOUBACK – Formanda em Letras

“A montagem do espetáculo LÁ pelo Laboratório Cênico apresenta uma integração perfeita entre a trama, o repertório de Elis Regina e a magia do teatro. Essa costura resulta - através da direção precisa de Carlos Pimentel e do talento e dedicação do elenco – em um espetáculo leve, capaz de emocionar o espectador, além de mostrar com uma linguagem agradável um tema polêmico e ainda presente em nossa realidade.”
WILSON WAGNER – Produtor Cultural

“Estou aqui simplesmente para parabenizar o grupo pelo espetáculo apresentado neste fim de semana. (...) Tudo o que eu mais queria é que “voltasse a fita” pra eu ver tudo outra vez assim que o espetáculo foi encerrado.”
MICA-ÍCA IU – Mensagem de espectadora através do site ORKUT

“Não poderia deixar de registrar a minha satisfação em ter assistido à estréia do espetáculo LÁ. À saída, os espectadores só teciam elogios a respeito do trabalho e eu era um deles. O trabalho é extremamente profissional, os atores estavam demais e a idéia é espetacular. Creio que muitos ao chegarem não imaginavam nem 10% do que aconteceria dentro daquele teatro. Foi fantástico, emocionante e de uma sensibilidade marcante.”
FERNANDA CATELANI - Fisioterapeuta

Repertório: A CANTORA CARECA

2008-01-19T12:49:00.007-02:00

A CANTORA CARECA é uma das mais bem sucedidas produções do Laboratório Cênico.
Após excelentes temporadas nas cidades da região serrana do Estado do Rio de Janeiro e também no Teatro Noel Rosa da UERJ-Rio de Janeiro, sempre com casas cheias e grande receptividade por parte do público, o Laboratório Cênico participou com este espetáculo do Projeto Palco de Experimentação do Centro de Estudo Artístico Experimental, coordenado por Ana Kfouri, no SESC Tijuca, Rio de Janeiro.
A peça A CANTORA CARECA marcou a trajetória de Eugène Ionesco como um dos principais dramaturgos do Teatro do Absurdo.
Nos textos dos autores do absurdo não encontramos histórias, ao menos da forma como se espera uma história, com princípio, meio e fim. Nem temos também grandes conflitos; aparentemente nada acontece. Os personagens comunicam-se com dificuldade. Quase não falam ou falam excessivamente sem, no entanto, alcançar qualquer espécie de comunicação. Estão isolados num mundo que não compreendem, sem chances de fugir.

A solidão humana. A angústia humana. O destino trágico e, muitas vezes, tragicômico da condição humana. O esvaziamento da linguagem e das possibilidades de encontro e entendimento. O caos. O nada.
Para os cronistas do absurdo, a linguagem, instrumento obsoleto e inútil, deixa de ter qualquer significado. Se o homem nada tem a dizer para seu companheiro de infortúnio, para que então a linguagem? O mundo é um mundo de sonâmbulos – e os sonâmbulos não se comunicam.
Quando Ionesco escreveu sobre o esvaziamento das palavras e a dissolução das relações humanas, ele se aproximou de alguns intelectuais que partilhavam das mesmas inquietações como, por exemplo, Arthur Adamov e Samuel Beckett, o festejado autor de “Esperando Godot”.

EUGÈNE IONESCO

Ionesco nasceu em Slatina, Romênia, em 1912, e faleceu em Paris, em 1994. Filho de mãe francesa e pai romeno, adotou a França como pátria e para lá se mudou aos treze anos de idade, só retornando ao país de origem quando seus pais se separaram.
Nessa época, decidiu entrar para a Universidade de Bucareste, com o objetivo de se licenciar em francês.
Em 1936 conheceu Rodica Burileno, estudante de filosofia, com quem se casou. Dois anos mais tarde, mudou-se com a mulher para Paris, a fim de coletar material para sua tese. Mas em 1939 veio a guerra. E, em 1940, a França foi invadida pelos nazistas. A guerra desencadeou nele um processo de desesperança. Para ficar a salvo da invasão, o dramaturgo mudou-se então para o sul da França, onde nasceu sua filha.
Após a libertação, Ionesco voltou para Paris. Foi então trabalhar numa empresa de construção civil, onde ocupou um cargo administrativo. O salário era pouco compensador e, às voltas com um orçamento doméstico sempre deficitário, imaginou que sua situação melhoraria consideravelmente se aprendesse inglês. Lançou-se então ao aprendizado dessa “língua útil”, consumindo suas horas de lazer em manuais intermináveis.
Parando para pensar sobre a trivialidade desesperadora das frases dos manuais, concluiu que eram elas que compunham o cotidiano dos homens de seu tempo, os sobreviventes de uma guerra cruel.
Foi a partir delas que deu o primeiro passo em direção à dramaturgia: as divagações deram origem a um texto, “Inglês Sem Dor” (Anglais Sans Peine), que serviu de base para sua primeira peça teatral, “A Cantora Careca” (La Cantatrice Chauve, 1950).
Nesta peça, diálogos absurdos, geralmente de uma desesperante banalidade, constituem a fala dos personagens. E, entretanto, neste caos da gratuidade estranhamente familiar ou tranqüilamente estranho, alguma coisa nunca é gratuita: a visão do homem, da sua constante e intransponível solidão, do seu vazio metafísico.
Dessa surpreendente trivialidade, solenemente anunciada, nasceu a dramaturgia de um dos mais importantes autores do teatro do absurdo.

FICHA TÉCNICA

Texto – Eugène Ionesco
Tradução - Luis de Lima
Direção – Carlos Pimentel
Elenco – Célio Hottz, Cláudio Milhomem, Elaine Braga, Marco Moraes, Roberta Heggendorn e Tatiana Maduro
Projeto Gráfico – A. Silvério
Figurinos – Rui Cortes
Cenário – Carlos Pimentel
Iluminação – Rogério Wiltgen
Execução de Figurinos – Ivonilde Medeiros
Fotos – Daniel Marcus
Cabelos e Maquiagem – José Cláudio Braga
Produção – Laboratório Cênico

Repertório: INFINITOS MINUTOS

2008-01-19T12:07:00.003-02:00

O que aconteceria se o poeta Carlos Drummond de Andrade retornasse à casa de sua infância, em Itabira do Mato Dentro, Minas Gerais?
E se esta casa estivesse exatamente do jeito que ele a deixou, com seus móveis, quadros, livros, fotos e lembranças?
Como seria este reencontro com o passado, com as pulsações, silêncios, sons, luzes e sombras de uma época que não pode mais voltar, de um tempo que já se perdeu num “oceano de névoa”?
E se, finalmente, este reencontro consigo mesmo fosse narrado pelo próprio Drummond, através dos poemas com os quais, ao longo da vida, nos presenteou?
Partindo destas suposições, foi criado o roteiro do espetáculo. Após um estudo da obra do poeta, foram escolhidos os poemas que melhor pudessem contar a história deste retorno.
Além dos personagens que surgem da memória poética de Drummond, está presente um outro, de vital importância, rondando sempre os acontecimentos: o Tempo.
A passagem do tempo sempre serviu de inspiração às mais variadas criações artísticas, ao longo da história. O homem sempre se mostrou perplexo diante dos minutos que escorrem por entre seus dedos, não lhe restando alternativas senão o registro artístico e poético da condição de passante que lhe foi atribuída pela criação.
Este espetáculo é uma homenagem e um agradecimento ao grande escritor por ter conseguido captar, como poucos, a dramática beleza da condição humana e por ter feito de sua própria passagem pelo tempo o registro da poesia viva em cada um de nós.

O POETA

Carlos Drummond de Andrade nasceu em Itabira do Mato Dentro - MG, em 31 de outubro de 1902. De uma família de fazendeiros em decadência, estudou na cidade de Belo Horizonte e com os jesuítas no Colégio Anchieta de Nova Friburgo RJ, de onde foi expulso por "insubordinação mental". De novo em Belo Horizonte, começou a carreira de escritor como colaborador do Diário de Minas, que aglutinava os adeptos locais do incipiente movimento modernista mineiro.
Ante a insistência familiar para que obtivesse um diploma, formou-se em farmácia na cidade de Ouro Preto em 1925. Fundou com outros escritores A Revista, que, apesar da vida breve, foi importante veículo de afirmação do modernismo em Minas. Ingressou no serviço público e, em 1934, transferiu-se para o Rio de Janeiro, onde foi chefe de gabinete de Gustavo Capanema, ministro da Educação, até 1945.
Passou depois a trabalhar no Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional e se aposentou em 1962. Desde 1954 colaborou como cronista no Correio da Manhã e, a partir do início de 1969, no Jornal do Brasil.O modernismo não chega a ser dominante nem mesmo nos primeiros livros de Drummond, Alguma poesia (1930) e Brejo das almas (1934), em que o poema-piada e a descontração sintática pareceriam revelar o contrário.
A dominante é a individualidade do autor, poeta da ordem e da consolidação, ainda que sempre, e fecundamente, contraditórias. Torturado pelo passado, assombrado com o futuro, ele se detém num presente dilacerado por este e por aquele, testemunha lúcida de si mesmo e do transcurso dos homens, de um ponto de vista melancólico e cético. Mas, enquanto ironiza os costumes e a sociedade, asperamente satírico em seu amargor e desencanto, entrega-se com empenho e requinte construtivo à comunicação estética desse modo de ser e estar.Vem daí o rigor, que beira a obsessão.
O poeta trabalha sobretudo com o tempo, em sua cintilação cotidiana e subjetiva, no que destila do corrosivo. Em Sentimento do mundo (1940), em José (1942) e sobretudo em A rosa do povo (1945), Drummond lançou-se ao encontro da história contemporânea e da experiência coletiva, participando, solidarizando-se social e politicamente, descobrindo na luta a explicitação de sua mais íntima apreensão para com a vida como um todo. A surpreendente sucessão de obras-primas, nesses livros, indica a plena maturidade do poeta, mantida sempre.Várias obras do poeta foram traduzidas para o espanhol, inglês, francês, italiano, alemão, sueco, tcheco e outras línguas.
Drummond foi seguramente, por muitas décadas, o poeta mais influente da literatura brasileira em seu tempo, tendo também publicado diversos livros em prosa.Em mão contrária traduziu os seguintes autores estrangeiros: Balzac (Les Paysans, 1845; Os camponeses), Choderlos de Laclos (Les Liaisons dangereuses, 1782; As relações perigosas), Marcel Proust (La Fugitive, 1925; A fugitiva), García Lorca (Doña Rosita, la soltera o el lenguaje de las flores, 1935; Dona Rosita, a solteira), François Mauriac (Thérèse Desqueyroux, 1927; Uma gota de veneno) e Molière (Les Fourberies de Scapin, 1677; Artimanhas de Scapino).Alvo de admiração irrestrita, tanto pela obra quanto pelo seu comportamento como escritor, Carlos Drummond de Andrade morreu no Rio de Janeiro RJ, no dia 17 de agosto de 1987, poucos dias após a morte de sua filha única, a cronista Maria Julieta Drummond de Andrade. (biografia extraída do site http://www.releituras.com/)

FICHA TÉCNICA

Poemas de Carlos Drummond de Andrade

Roteiro e Direção – Carlos Pimentel

Elenco: Carmen Fontes, Clara Maria, Cláudio Milhomem, Cristiano Victor, Diana Cardinot, Edith Léa, Geisa Lima , Guilherme Machado, Ivone Marques, Jacyra Canella, Jane Barros, Marilia Pereira, Roberta Heggendorn, Tatiana Maduro e Thereza Thomé

Fotos: Regina Lo Bianco

Produção: Laboratório Cênico

Duração do espetáculo: 50 minutos

COMENTÁRIOS DE ESPECTADORES:

“Assisti, completamente enternecida, a uma belíssima apresentação teatral; os atores se superaram e parecíamos poeticamente ter à nossa frente o próprio Drummond no palco, em sua Itabira, na casa de sua infância, com seus familiares, sonhos e emoções. Lembrei muito de meus pais, de meus avós, enfim, achei a dramatização linda, séria, terna e emocionante. Obrigada pelo trabalho de vocês e parabéns!”
ISABEL ACAUAN DAL MOLIN (Psicóloga e Gerontóloga – UFF – Niterói)

“Assisti a peça Infinitos Minutos e fiquei emocionada com a sutileza da interpretação das poesias de Drummond e da movimentação dos atores em cena que me comoveram imensamente, fazendo-me voltar ao passado. Parabéns ao diretor e atores que souberam transmitir tanta emoção.”
DIRCE RODRIGUES DE MORAES, 66 ANOS, FUNCIONÁRIA PÚBLICA

“Fiquei encantada com a peça. Fiquei muito emocionada.”DILMA CIVIDANIS KREBS, PROFESSORA

“A peça foi muito interessante, mostrou originalidade, um grande desempenho dos atores e nos envolveu por completo em falas, gestos, cenário... Do começo ao fim. Parabenizo a todos.”

VALDINEIA J. BLAUT, 45 ANOS, DONA DE CASA

CURSOS 2011

2008-01-14T12:31:00.013-02:00

CURSO DE TEATRO 2011

O Laboratório Cênico está com as inscrições abertas para o seu CURSO DE TEATRO 2011. As aulas serão ministradas pelos professores Carlos Pimentel e Marco Moraes.

Carlos Pimentel é bacharel em teatro pela Universidade do Rio de Janeiro, licenciado em Educação Artística – Habilitação Artes Cênicas pela mesma universidade e tem mais de 30 anos de experiência na área artística. Trabalhou como ator e diretor em diversos espetáculos no Rio de Janeiro. Desenvolve projetos e cursos para organizações, empresas e universidades e, além de ser o fundador e coordenador do Laboratório Cênico, atua há 20 anos na área de arte-educação junto à Secretaria Municipal de Educação do Rio de Janeiro.

Marco Moraes faz parte há onze anos da equipe do Laboratório Cênico e há quinze anos desenvolve a arte de atuar, seja no teatro, TV ou cinema. Participou de inúmeros espetáculos e eventos ligados ao teatro. Desenvolve projetos ligados à área artística junto à Secretaria Municipal de Cultura de Nova Friburgo e já ministrou aulas de teatro em vários espaços culturais da cidade.

O curso é voltado, principalmente, para as pessoas que ainda não tiveram contato com as linguagens artísticas mas também para quem, mesmo já tendo alguma experiência, deseja conhecer uma nova linha de pesquisa e experimentação artística, podendo o aluno, em ambos os casos, vir a fazer parte da equipe do Laboratório Cênico no ano de 2012.

O curso acontecerá no período de agosto a dezembro de 2011.

A idade mínima para se inscrever é 15 anos.

INFORMAÇÕES:

Marco Moraes: (22) 9968-8425

Carlos Pimentel: (21) 2576-0209 e (21) 8673-3576

ou pelo e-mail: laboratoriocenico@oi.com.br